『マッドマックス 怒りのデス・ロード』９０点
『マッドマックス 怒りのデスロード』
【物語】★★★☆☆
【演技】★★★★☆
【映像】★★★★★
《合計評価》90点
本日のアカデミー賞発表で最多の６冠に輝いた。
http://news.yahoo.co.jp/pickup/6192941
だから「さすが」とか「納得」と言うつもりはない。
アカデミー賞をとろうがとるまいが、私にとって近年の最高傑作の一つなのだから。
『マッドマックス２』は、私の映画の原体験でもある。
まだ小学生だった頃、父親に「車がブンブン走る映画」と誘われ一緒に観に行った。
実は私、てっきり『キャノンボール』という映画を見に行くものだと勘違いしていた。バート・レイノルズやジャッキー・チェンが楽しくレースを繰り広げる映画だ。
てっきりそう思っていたら、いきなり荒野でヒューマンガスですわ。
車に人をくくりつけてぶつかるわ、頭にブーメラン刺さるわ、ボーガンで人殺すわ、
超絶ビビリながらスクリーンに釘付けにされた。
それ以降「これは『マッドマックス２』を超える！」と思えるアクション映画には、
ほとんど出会っていない。
それくらい、私にとっては特別なのだ。
さて本作。
いろいろなレビューに書かれているとおりが、その通りだと思う。
まず、さしてストーリーはない。
極楽とんぼの加藤曰く「行った道を帰ってくる。それだけ」
これ本当。
そしてこの映画のすごいところは、たったそれだけの話にもかかわらず、
２時間を超絶楽しませてくれることだ。
崇高なミッションや、奥深い人間関係や、社会的メッセージは、ない。
いや、いらないのか。
ジョージ・ミラー監督に言わせれば、
映画のキモとなるそれら要素さえ、不純物なのかもしれない。
エンターテインメント１００％原液があるとしたら、この映画なのだろう。
そして演技。
主役はのトム・ハーディは、実に微妙なさじ加減の演技をしている。
存在感があるようで、ないような（笑）
いや、主演のマックスなのであるから、めちゃめちゃ目立っているはずなのだ。
はずなのだが、荒野の一匹狼というには、やや凡庸な顔なのだ。
少なくとも、若かりしメルギブソンの、触れば血が出るようなギラギラ感はない。
しかも、シャリーズ・セロンの圧倒的存在感に、正直、食われている。
普通、こうなったら映画としは失敗するものなのだが・・・そうではないのだ。
結構いいバランスに仕上がっている。
監督の演出がそうさせるのか、トムの絶妙なルックスと立ち回りがそうさせるのか、
不思議である。
最後に映像。
これも言われ尽くされているが、CG全盛期の現代において、スタントメインの映像は、アナログの底力を再確認させてくれる。
最近のCGバリバリ映画、正直私は食傷気味だ。
だって、「なんでもできる」とわかっているのだから。
プレステのゲームのオープニングと、そんなに大差がない。
それに比べ『マッドマックス』の映像は、衝撃である。
「これだよ、これこそ映画だよ」
そう思わずにはいられない。
実際の人間がアクションし、それをフイルムに収める。
これが今、いかに贅沢か。
過去の作品のリメイクは、いまいちに終わることが多い。
『遊星からの物体X』や『トータルリコール』は、
そこそこ楽しめたが、あくまで「そこそこ」だった。
『マッドマックス 怒りのデスロード』は違った。
前作を超える、とは言わないが、
期待を上回る、大納得の出来栄えで戻ってきてくれた。
《業務連絡》このブログから「初音ミク」ネタは引っ越します《業務連絡》
『アメリカンスナイパー』８５点
【物語】★★★★☆
【演技】★★★★☆
【映像】★★★★☆
《合計評価》８５点
クリント・イーストウッドは、現時点で世界最高峰の監督である。
少なくとも、私にとってはそうだ。
近年のイーストウッド監督の作品は、どれをみてもハズレがない。
毎回感動し、感嘆する。
『アメリカンスナイパー』もそうだ。
本来、このテーマは、「社会派」映画になりがちだ。
そして「社会派」映画は、時として説教くさい、あるいは冗長な映画になりがちだが、そこはイーストウッド監督、見事なエンターテインメント映画として成立させている。
ストーリーがハラハラさせられることはもちろん、
画像（え）作りが非常にかっこいい。
戦闘シーンだけでなく、戦士の休息の場面も見ていていて飽きない。
あと、演技。
ブラッドリー・クーパーだけでなく、本当に兵士のようだ。
民間人の演技もいい。特に奥さん。
ラストシーンで夫を送り出す時の、あの奥さんの不安そうな様子と、気持ち悪い（良い意味で）カット割りは、その後の展開を、語るともなく語っていてすばらしい。
メッセージとしては、必ずしもアメリカ軍礼賛ではない。
現地兵の蛮行が描かれているが、アメリカ軍も割と平気で子供を狙撃する。
イーストウッドは、「そこにある現実」を描くことに徹し、
どちらかに肩入れすることはない。
娯楽作としても、いろいろ考えさせられる社会派ドラマとしても、一級品だ。
勝手に「初音ミク」Blu-rayベスト１を発表する（後編）
先日に引き続き、独断で選んだ初音ミクBlu-rayのベスト１を発表する。
ベスト１は、、、、、、、
「HATSUNE MIKU EXPO in Newyork」だ。
この１位には賛同いただけない人もいると思う。
でも「勝手に選んだ」ものなので許してほしい。
１位に選んだ理由は、大きく分けて３つある。
１つは、曲のバランスが良いことだ。
定番曲から、比較的新しめの曲、そして英語バージョンと、多彩である。
『マジカルミライ』や『ミクの日感謝祭』などは回を重ねるごとに、新しい曲を取り入れていかざるをえない宿命にあり、ともすれば、「いい歌」より「新しい歌」が入る傾向にある。しかし本作では、ニューヨークのフアンに対する初のお披露目コンサートということもあり、定番の神曲が揃っている。
また、比較的会場が一体になって盛り上がれる曲（ポッピッポーや秘密警察）が多い。
２つめは、ミクさんのモデルが、くっきり投影され、存在感があること。
おそらく『ミクパ』モデルだが、こころなしか、体型はお姉さんになっている。
（顔のおさなさはそのまま）
おそらく、最新モデルは『マジカルミライ』だと思うのだが、やや希薄な印象を受ける『マジカルミライ』ではなく、『ミクパ』モデルを採用したことは、良かったと思う。
また、ステージ演出もなかなか楽しめる。『マジカルミライ』のような巨大スクリーンでも『ミクパ』のような２階建スクリーンでもない、平家建てのシンプルなものだが、見ていて飽きさせない、うまい演出が施されている。
３つめは、現地の反応である。
外国のフアンの熱烈な応援がちょこちょこインサートされるが、
「世界でもミクさんは愛されているんだ」と思うと、日本人として胸熱である。
約１名、奇声をあげる女性フアンがいるが、これはご愛嬌だ。
なお、特典映像で現地のフアンの盛り上がり、コンサート前や後のインタビューが収録されているが、これも見ていてすごく面白い。
自称「最高齢フアン」のオッさんが出てくるのだが、こいつが名言を吐くのだ。
「なぜそんな歳になってミクにはまるのか」だって？
そりゃあ、俺が若い時にミクがいなかったからだよ。
その通りっすよ、先輩！
・・・とまあべた褒めしているわけだが、難点がないわけではない。
実は音響や歌声の録音状況（あるいはスピーカーの出力状況）が、いまいちなのだ。
特に鏡音レンの声は、ダミ声になっている。
ライブDVDで音声やよくないのは、考えてみると致命的である。
ただ、それを補っても、このブルーレイは、何度も見たくなる逸品である。
本当ならこの１位は、『マジカルミライ２０１５』になるべきだった。
『２０１４』の希薄さを解消する、プロジェクターの増設。
『２０１５』のキズキズスクリーンや、オタクのアップ映像もない。
完璧な『マジカルミライ』は、１位になるポテンシャルがあったはずだ。
なのに、カメラワーク、編集が、その全てを台無しにした。
ミクさんをよく見れない、いまいち盛り上がれない作品になってしまった。
技術の進歩も大事であるが、やはり最後は、作り手の「ミク愛」じゃなかろうか。
今でも「本当はこっちが１位じゃないか」と迷っている『最後のミクの日感謝祭』にしても『ミクパ』にしても、そうしたミク愛がビンビン伝わって来る。
この『MIKU EXPO』もそうだ。
しかし、なんとなくだが、『マジカルミライ』からはそれがあまり感じられない。
『２０１３』はまだましだが、そのあと２つは、正直どうかと思う。
次回の『マジカルミライ』を買うかどうか、正直迷っている。
『セッション』８６点
【物語】★★★★☆
【演技】★★★★☆
【映像】★★★★☆
《合計評価》８６点
これは思わぬ拾い物。
監督も役者も存じ上げぬし、予算をかけたスケールの大きな大作でもない。
しかし、上映時間のいかに濃厚なことか。
シンプルで、芯があって、映画としての質が高い。
物語は単純で、ある音楽学校を舞台とした、ドラマーと、その師の物語。
ある時は信頼し、ある時は憎しみ、二人の関係が刻一刻と移ろう様が、
非常に雄弁に人間模様を語り、観るものの心を掴む。
音楽家になるためにはこうした世界を経る必要があるのか、と新鮮であるし、
プロフェッショナルの世界の、ある種の怖さも体験できる。
何より、随所に出てくるドラム演奏がかっこいい。
鬼気迫るドラムは、ライブではない（映画なので）のに、息を飲む迫力だ。
CGではないと思うが、この主演は、ドラムができるから主演に選ばれたのだろうか？
ハリウッドの超大作には、実は最近食傷気味だが、
こうした作品を生み出せる土壌があるあたり、やはりその底力は感嘆する。
非常におすすめ。
「とくダネ！」はなぜ初音ミクをスルーするのか？
今朝の「とくダネ！」でも取り上げられていた、話題の「美しすぎる動画」。
ニコ動の「踊ってみた」で活躍されている七河みこ嬢の力作。
CGではなく自分で実写で撮影したこの動画は、たしかに神秘的。
「美しすぎる」という枕詞はキライだが、素晴らしい作品であることは間違いない。
こうした個人の活動が注目されることは喜ばしいことなのだが、
残念だったのは、「とくダネ！」が言及したのは、ダンスとロケ地のことだけで、
歌については一切触れられず、テロップさえ流れなかったこと。
なぜ「Hand in Hand（初音ミク／livetune）」とクレジットを入れなかったんだろ。
視聴者の中には「この素敵な歌はなんだろう」と知りたかった人もいるだろう。
そもそも、楽曲提供者のクレジットを掲載しないで放映するのは、礼儀を欠く。
初音ミクは、世間一般から見れば、まだまだキワモノ扱いされている。
今回のような機会は、「へえ。この素敵な歌は初音ミクなんだ。なかなかいいじゃん」と世間様に思ってもらえる絶好のチャンスになりえたはずだ。
なのにスルーである。
もし「ももクロ」の曲で踊っていたら、「ももクロ」（及び曲名）の表示はあったのではないだろうか。
なぜ初音ミクだと、紹介もしてもらえないのか。
初音ミクが世間にきちんと認知されるためには、メディアの露出を通してやるのが近道だ。しかし、やり方を間違えると、かえって敬遠されることになる。
昨年、Mステに初音ミクが出たことは快挙であった。
しかし、「千本桜」という選曲は良かったのだろうか。
あの曲は、たしかに代表曲の１つであるが、「飛び道具的」側面が強い。
個人的にキライではないが、もっと世間に受け入れやすいMSがあるではないか。
初音ミクにも、もう少し、一般受けする曲はたくさんあるではないか。
初音ミクに関心がない人が「千本桜」を聞くと、「やっぱりおたくっぽい」「わけわからん」と思う可能性が大なのだ。
そのあたり、プロデューサーは考えて欲しかった。
ましてや、小林幸子に紅白で「千本桜」を歌わせるなど狂気の沙汰である。
俺でもトラウマになるくらいの悪夢だった。
かつてのトヨタのCMは、「千本桜」のピアノ主旋律だけを使い、
うまい具合に初音ミクを使ってくれていた。
GoogleのCMも素敵だった。
初音ミクが世間にきちんと認知されていくか否かは、
ひとえにメディア側が「どう見せたいか」にかかっている。
勝手に「初音ミク」Blu-rayベスト１を発表する（前編）
最初にお断りしておく。
私の所蔵Blu-rayは６枚である。
・ミクパ（２０１２）
・最後のミクの日感謝祭（２０１２）
・マジカルミライ（２０１３）
・マジカルミライ（２０１４）
・MIKU EXPO newyork（２０１４）
・マジカルミライ（２０１５）
このほかにも何枚もあるのは承知している。
ただ、アマゾン他いろいろな評価を見ていると、だいたい評価の高いのは揃えているのではないか、と思う。
唯一、高い評価を得ていて購入していないのが『MIKUNOPOLIC IN LOSANGELES』であり、今でも少し気になっているのだが、５年前といささか古いので、どうも手が伸びない。（中古品が安く出ているので、ちょっと思案中）
また、上記以外に必見のものがあれば、ぜひご教示いただきたい。
さて。
それはともかく、上記６枚の中で勝手に私的ベスト３を発表する。
もしこれから１枚買ってみたい、という方は参考にしてほしい。
【３位】
３位は、２枚ある。
『マジカルミライ２０１３』と『ミクパ』。
甲乙つけがたいので、２枚選ぶことを許されたし。
まず『マジカルミライ２０１３』について。
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全体を通しての完成度は高い。
ミクのモデルは最新（だよね？）の、キリッと表情が引き締まったタイプ。
曲目もいい選曲で、オープニングの「Sweet Devil」も決まっている。
ロック系のバックミュージシャンともうまくコラボしていて見ごたえあり。
ただ惜しいのは、照明演出が多すぎるのか、ミクさんが薄くなりがちなこと。
あんまり光に当ててあげないでほしかった。
次に『ミクパ』。
『ミクパ』の特徴は、ミクのモデルが、非常に幼児体型であること。
ネット上に「これはミクではなくミクの妹だ」と書かれる始末。
たしかに表情も少しロリっぽく、私も好きなモデルではない。
ただ、歌い、踊る躍動感は、１〜２位を争う。
２階建てのステージを立体的に使った演出も楽しめる。
特に、サーチライトを使った演出は、ミクさんの存在感に非常にリアリテイを与えており、お気に入りの一つ。
曲目も、レジェンド級（古典？）を揃えており、入門としては良いチョイスである。
【２位】
『最後のミクの日感謝祭』
実はこれが、私が最初に買ったBlu-Ray。
その後何枚か買った後でも、しばらく不動の１位だった。
たぶん、５０回くらい見てる。
それくらい完成度が高いのだ。
ミクのモデルは、今見ると、やや旧式感がある。
『マジカルミライモデル（現行モデル）』と比べると、体の動きもやや硬く、
顔の作りこみも単調だ。
現行モデルの瞳が宝石のようだとしたら、このモデルの瞳はブルーの単色である。
だがしかし。
個人的には、そのことは大きなマイナスとは捉えていない。
作りこみが甘い割には、現行モデルよりも表情が豊かであるとさえ感じるからだ。
その理由は、正直私にもわからない。
振り付け、音響、照明、編集、他いろいろな要素が加わっているからと思われるが、
ミクさんの存在感がすごいのだ。「いる」としか言いようがない。
特に、『裏表ラバーズ』は大のお気に入りで、曲単品なら、今でもこれがベスト１。
踊り狂ってるミクさんに狂気すら感じてしまうw
なぜ作りこみがあまりされていないミクモデルに、これほど感情を揺さぶられるのか。
思い当たらないわけではない。
初音ミクと浄瑠璃との関係はいろいろなところで指摘されているが、
そこにヒントはないかと思い、少し浄瑠璃の本を読んだことがある。
そこに、浄瑠璃の人形師のこんな言葉があった。
「顔はそこそこ描いておけばいい。魂は俺が入れるから」
んんんなるほど！
スタッフの熱意がミクさんに魂を宿らせているのである。
いや、スタッフだけではない。
観客の熱意も間違いなくミクさんの魂を作っている。
アンコールの曲が終わった後、カメラが、はじめて客席を写す。
そこには、感極まったフアンの姿が。
そして、誰が合図をするともなく、手拍子が巻き起こる。
あの一体感は、ちょっとすごい。
会場にいた人は、奇跡の回の体現者、といっても良いだろう。
ちなみに『最後のミクの日感謝祭』は、バックミュージックのアーティストもよい。
キーボードやギターだけでなく弦楽器や管楽器を揃えた陣容で、
「普通の曲」さえかっこよく聞こえる。
最初に買った１枚だから思い入れやインパクトが大きい、ということもあるが、
それを差し引いても、文句なく素晴らしい作品である。
【１位】
・・・と、今日はここまで。
後編に続く。
